灵魂城市：美国 5 个目的地的音乐渊源与新生的音乐形式

传教士所罗门·伯克出生于“兄弟之爱城”（City of Brotherly Love）并在这里长大，是灵魂音乐的奠基人之一，也是詹姆斯·布朗等著名音乐人的前辈，他率先将这种音乐形式称作“灵魂音乐”。他将福音音乐融入 R&B，许多美国南方人将这种音乐形式称之为“乡村乐与灵魂乐的巧妙融合”。说到费城灵魂音乐，就不能不提到肯尼·甘柏和里昂·瑟夫，他们是费城国际唱片公司（Philadelphia International Records）的联合创始人，这家公司签约了许多著名艺术家，包括 The O’Jays 和泰迪·潘德鹄姿。这种音乐流派的分支还包括迪斯科，20 世纪 70 年代，这种音乐形式以灵魂乐和 R&B 为灵感，同时融入流行音乐元素。MFSB 乐队的歌曲《费城之声》（The Sound of Philadelphia，简称 TSOP）让人们在音乐旋律中不禁摇摆起舞，这可谓是灵魂音乐向迪斯科音乐过渡的初次尝试之一 。如果想要找一块小地方，回头探究灵魂音乐的渊源，不妨试试 South Kitchen & Jazz Parlor 餐厅。费城菲尔莫音乐厅（Fillmore Philadelphia）共有 2,500 个座位，这家现代风格的音乐厅位于 Fishtown 地区，经常有以灵魂音乐为灵感的表演者来此演出，天普大学（Temple University）的 Liacouras Center 中心也是如此，这座中心前称是阿波罗神庙（The Apollo of Temple），先后举办过艾丽西亚·凯斯和帕蒂·拉贝尔等人的演出。甚至这座城市的室内橄榄球联盟球队也称之为费城灵魂队（Philadelphia Soul）。

这座中西部城市像一个车站，将灵魂音乐输送到美国的东西两岸。实际上，1971 年正是在这里诞生了富有传奇色彩的音乐舞蹈电视节目《灵魂列车》（Soul Train），节目持续至 2006 年，期间播放了许多著名的灵魂音乐和 R&B 音乐表演。柯蒂斯·梅菲尔德是芝加哥先驱艺术家之一，他利用受福音熏陶的灵魂音乐，生动演绎了《People Get Ready》等经典歌曲，后来借助《Super Fly》等音乐作品为 70 年代初期的放克音乐开辟道路。梅菲尔德的音乐给夏卡康和地风火乐队（Earth, Wind & Fire）这些后来的芝加哥本土音乐人产生重大影响。这一传统通过附近印第安纳州盖瑞（Gary）的小明星迈克尔·杰克逊发扬光大。他和四个兄弟以一种灵感来自芝加哥灵魂音乐的摩城（Motown）音乐主导了整个流行音乐的潮流。若要了解芝加哥的灵魂音乐，不妨去参观蓝调天堂博物馆（Blues Heaven Museum），听听切斯唱片（Chess Records）的故事。在 Buddy Guy’s Legends 餐厅和音乐会场馆，享受一流的灵魂美食和灵魂音乐。

在底特律，灵魂音乐再次吸收福音音乐的精华，升华到了更高的境界。作为贝里·戈迪于 1960 年在底特律创建的一个录音公司，摩城为底特律传奇艺术家录制了许多灵魂乐与流行乐融合的单曲，锐意打破了种族隔离的界线，这些录制单曲的艺术家包括 The Supremes 乐队、诱惑乐队（The Temptations）、斯摩奇·罗宾逊和 The Miracles 乐队。20 世纪 60 年代初到 70 年代末是这家公司的全盛时期，毫无疑问这也是现代音乐史上最有影响力的一段时期，在此期间，披头士乐队（Beatles）陆续推出风靡金曲，嘻哈乐也走进了大众的视野。摩城博物馆（Motown Museum）目前正在进行 4,645 平方米的扩建工程，这里收藏了许多手工艺品、照片、纪念品，还有机会走进公司录制热门金曲的 Studio A 录音棚，一定要去看看。市中心的福克斯剧院（Fox Theatre）会举办部分规模最大的摩城表演，而且在这里也可以观看音乐会。其他重要的场馆包括圣安德鲁斯音乐厅（St. Andrews Hall），这座著名的摇滚场馆还吸引了一些著名的灵魂艺术家，另外还有麦哲剧场（The Majestic），这里设有两个舞台、一个披萨饼店和一座保龄球场。

南方艺术家将蓝调音乐与拉格泰姆音乐融合，20 世纪初，他们又沿着密西西比河将灵魂音乐带到了圣路易斯（St.Louis）。圣路易斯的许多音乐都以钢琴为载体，圣路易斯音乐人约翰尼·约翰逊是查克·贝里的钢琴伴奏，已荣登摇滚名人堂（Rock & Roll Hall of Fame）的伴奏者名人榜。富有传奇色彩的皮博迪歌剧院（Peabody Opera House）可追溯至 1934 年，灵魂乐和摩城音乐名人曾在这里登台演出，其中包括雷·查尔斯和 The Supremes 乐队，约翰·传奇等当代灵魂乐佼佼者也曾在这里献艺。现在，您可以去共设有 750 个座位的德尔玛音乐厅（Delmar Concert Hall），或者前往蓝莓山（Blueberry Hill）稍小一些的 340 座 Duck Room 音乐厅欣赏灵魂音乐表演。国家蓝调音乐博物馆（National Blues Museum）位于与密西西比河仅隔几个街区的华盛顿大道（Washington Avenue），在这里您可以了解灵魂音乐如何促进蓝调的发展。

是的，这座城市以爵士乐而闻名，但这里还有许多新奥尔良灵魂音乐的旋律。其他城市涌现的福音音乐和 R&B 融入充沛的钢琴旋律，辅以疯狂跳跃的节奏和布基伍基音乐，就形成了一种独特的音乐形式，并且在 20 世纪 60 年代初通过歌手兼词曲作家艾伦·图森特发扬光大。图森特在灵魂音乐中融入了号角、电子乐器和不可思议的节奏，很快就成为著名的放克音乐建筑师。今天，如果要在“大快活”（Big Easy）城寻找灵魂音乐和放克音乐，只要沿波旁街（Bourbon Street）走一走，跟随打击贝斯乐和高低起伏的钢琴声即可觅得踪迹。位于法国区（French Quarter）的爵士名人堂（Preservation Hall）是一座收藏了爵士乐、灵魂乐和放克音乐的历史宝藏，这里铺设着最初的硬木地板并且没有空调，与最初的陈设并无二致。还可以逛逛更加私密的斑点猫音乐俱乐部（Spotted Cat Music Club）和 Tipitina’s 会场，这两个地方都有当地灵魂音乐和放克音乐表演，约翰博士和布西·柯林斯等著名音乐大咖都曾在此登台表演。